《中国精怪文化图集》是一本很不一样的画册。

作者张公辅先生是一个很不一样的人。

根据我自己的经验来说，有创作能力的人一般都是在生活中经常遭遇挫折的人，从而造就了他们善于思考，敏感细致的特性。所以，他们呈现出来的艺术作品，也会自然而然具备一种癫狂到底的内蕴。

但是《中国精怪文化图集》这本画册，却透出一种丑萌怪萌的温柔。按理说，一般画鬼狐精怪的人，要不往狰狞向走，要不往恐怖向走。真要有那种淡淡的萌感的话，就变成了纯卡哇伊式的图，很少有这么形象立体写实的。可这本书偏偏做到了写实与柔和兼具，就不得不说是作者的笔力和心力相结合的功劳了。

其实这本画册的感觉也很像张公辅本人给人传递出的感觉。外放的部分是这个世界的尺度准则，内敛的部分彩是自己真正的内心呈现。就像《精怪文化图集》要有聊斋中的治鬼篇来作为载体一样，每个人都必须向外呈现自己在这个世界上领悟到的某种规则，推广全人类审美价值尺度上熟知的东西。但是作为一个搞艺术的人而言，他心底里的光芒无辜纯粹，也有自己的专属标签。所以，他的画虽然取材于鬼狐精怪，但给人的感觉，纯粹是一个对艺术和生活都很宽容的人想象力与笔触的折中呈现，并没有抽象艺术上那种强烈的俯视感和侵略性，反而处处闪烁着某种说故事时的温柔有趣。

事实上，对大部分人而言，画得好不好，和一幅画是否令你视觉上有美感有很大的区别。很多人擅长描摹本来就很美的事物，当他们把本来就很美的东西呈现时，获得了别人的无限赞美，这种赞美里，有很大一部分是他们选材光环的加持。折中肯定里，也有对他们选材的肯定。

真正具备想象力，可以被成为创作的成品绘画，不能光是对美的临摹。它应该是基于一种定义、一个概念上的私人理解，并融合了创作者对这个世界的领悟。有着群众基础的聊斋里，有很多可供人们想象的名字，但可能正是因为有这些已经固化的形象，有时候反而会影响作者本身的创作。因为要把人们想象中形象和作者本身的创造能力相结合时，反而会有了种种掣肘。

幸运的是，作者张公辅不但解决了这个问题。而且还解决得很不错。他把我们想象中那种森森鬼气、奇诡、阴暗、怪异等种种关于精怪的想象，全部用一支画笔，统一在了一起。他在固有形象上加以深化，给了人视觉上的冲击，更给予了读者想象力和创造力上的升华。

更重要的是，这种呈现并不是为了吓人，而只是一颗纯粹的艺术之心带来的视觉饕鬄盛宴。